LA REGLA DE LOS 180°

Es crear una línea imaginaria y la cámara no debería cruzar la, de manera que tienes 180 grados para colocar y mover libremente la cámara, y nunca saltar al otro lado de la línea imaginaria porque desubicas al espectador, a menos que un movimiento de cámara lo sugiera.

Hay que tener en cuenta que la regla de 180 grados es solo una guía para cuando comienzas como videografo o cineasta, una vez que conoces este principio, simplemente cuenta tu historia de la manera mas interesante posible.

GRABAR CON REFLEX

Las reflex ofrece la posibilidad de grabar en HD y full Frame HD y tanto camarógrafos, fotógrafos y artistas las adoptaron.

Diferencias entre reflex y video. 

Cámara de video: Creada para filmar imágenes continuas, opciones para tratar la imagen más adaptada en movimiento ( estabilizador, enfoque automático, balance, exposición,). Formato para filmar video en digital y film, control de audio interno
Reflex: Destinada para captar imagen fija, acceso rápido a todos los ajustes de exposición. Visor de macro y pantalla.  Lentes intercambiables para profundidad de campo o variable del objetivo.


Enfocar: 
Al ser pequeña la pantalla, habrá que aumentar el zoom en la imagen sobre el sujeto filmado, luego ajustar el enfoque. Disminuir el zoom para hacer el encuadre. Usar lupa de visor sobre la pantalla, permite aislar la luz exterior y ver la imagen mas grande, además de ofrecer un punto de apoyo suplementario cuando se observa a través del visor. Conectar a un monitor.

Réflex no tienen un estabilizador integrado.  Con la experiencia las vibraciones serán menos, especialmente cuando se enfoca y se filma al mismo tiempo.

Encuadres, Movimientos & Ángulos.

Encuadre: 

Selección de realidad que realiza el fotógrafo  según la situación en la que se coloque la cámara (distancia, angulo de mira, etc. ) 

Movimientos.

Paneos-  left & right:

Girar la cámara sobre su eje, a cualquiera de los lados.

Tilt- Up & Down:  

Movimiento de la cámara sobre su eje, hacia arriba o abajo. 

Travel- left, right & Traveling:

Desplazamiento de la cámara hacia algún lado, o sin dirección definida. 

Dolly- In, Out o Back:

Desplazamiento de la cámara hacia adelante o hacia atrás en linea recta. 

Pedestal- In & Out :

Movimiento de elevar o bajar la cámara por medio del pistón de transporte. 

Zoom- In & Out:

Acercamientos o alejamientos ópticos del objeto. 





ÁNGULOS.

Normal o Neutro 

Picado 

Contrapicado 

Nadir

Cenital

Plano Holandés o Aberrante

Subjetiva

Semisubjetiva

Lateral

                                         Plano Americano

EL CINE EN SUS ORÍGENES

El teatro de las sombras

 Es un arte que combina religión y mitología se utiliza para representar temas como los antepasados y los difuntos; Es de origen asiático. En occidente los protagonista eran identificados por el espectador y tenían un tomo mas humorístico. En el Siglo XIX se crean los teatrillos para niños con figuras mediante la sombras de las manos.

Linterna Mágica 

Funcionaba con lentillas donde se coloca una fuente de luz que proyecta la imagen, su evolución fue rápida creando placas de vidrio, linternas mas avanzadas para su uso en teatros.

Juguetes de Óptica: Taumatropo & Zootropo.

El Taumatropo: rectángulo de cartón dibujado por ambas caras y sujeto a los extremos de manera que si se hace girar rápidamente se crea una tercera imagen.

El Zootropo:  Los dibujos se situaban en unas bandas de papel longitudinal y se colocaban en el interior de un tambor de metal con ranuras verticales dando la sensación del movimiento continuo de la imagen.

COMIENZO DEL CINE: 

-Paris 28 de diciembre de 1895 los hermanos Louis y Auguste Lumiere realizaron la primera proyección publica de imágenes en movimiento.

 El cinematógrafo: La maquina: impresionaba la película, proyectaba la cinta y funcionaba accionando una manivela que arrastraba el filme a 15 imágenes por segundo.  George Melies:  creador del cine como espectáculo y  de los efectos especiales.

La caída de Francia.

Francia, metida de lleno en la Primera Guerra, dejó de producir películas entre 1914 y 1918, hecho que aprovecharon los norteamericanos para hacerse con la hegemonía del cine. El cine como negocio se creo en una poderosa industria “Hollywood” se conformo como la elite del a producción, distribución y exhibición.  En los años 30, se comenzaron a forjar la personalidad del cine Hollywoodiense. El “star system” cine con  historias fáciles, atractivas y con el magnetismo que aportaban las glamorosas estrellas cinematográficas.  Como: Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd o Rodolfo Valentino.