LA REGLA DE LOS 180°

Es crear una línea imaginaria y la cámara no debería cruzar la, de manera que tienes 180 grados para colocar y mover libremente la cámara, y nunca saltar al otro lado de la línea imaginaria porque desubicas al espectador, a menos que un movimiento de cámara lo sugiera.

Hay que tener en cuenta que la regla de 180 grados es solo una guía para cuando comienzas como videografo o cineasta, una vez que conoces este principio, simplemente cuenta tu historia de la manera mas interesante posible.

GRABAR CON REFLEX

Las reflex ofrece la posibilidad de grabar en HD y full Frame HD y tanto camarógrafos, fotógrafos y artistas las adoptaron.

Diferencias entre reflex y video. 

Cámara de video: Creada para filmar imágenes continuas, opciones para tratar la imagen más adaptada en movimiento ( estabilizador, enfoque automático, balance, exposición,). Formato para filmar video en digital y film, control de audio interno
Reflex: Destinada para captar imagen fija, acceso rápido a todos los ajustes de exposición. Visor de macro y pantalla.  Lentes intercambiables para profundidad de campo o variable del objetivo.


Enfocar: 
Al ser pequeña la pantalla, habrá que aumentar el zoom en la imagen sobre el sujeto filmado, luego ajustar el enfoque. Disminuir el zoom para hacer el encuadre. Usar lupa de visor sobre la pantalla, permite aislar la luz exterior y ver la imagen mas grande, además de ofrecer un punto de apoyo suplementario cuando se observa a través del visor. Conectar a un monitor.

Réflex no tienen un estabilizador integrado.  Con la experiencia las vibraciones serán menos, especialmente cuando se enfoca y se filma al mismo tiempo.

Encuadres, Movimientos & Ángulos.

Encuadre: 

Selección de realidad que realiza el fotógrafo  según la situación en la que se coloque la cámara (distancia, angulo de mira, etc. ) 

Movimientos.

Paneos-  left & right:

Girar la cámara sobre su eje, a cualquiera de los lados.

Tilt- Up & Down:  

Movimiento de la cámara sobre su eje, hacia arriba o abajo. 

Travel- left, right & Traveling:

Desplazamiento de la cámara hacia algún lado, o sin dirección definida. 

Dolly- In, Out o Back:

Desplazamiento de la cámara hacia adelante o hacia atrás en linea recta. 

Pedestal- In & Out :

Movimiento de elevar o bajar la cámara por medio del pistón de transporte. 

Zoom- In & Out:

Acercamientos o alejamientos ópticos del objeto. 





ÁNGULOS.

Normal o Neutro 

Picado 

Contrapicado 

Nadir

Cenital

Plano Holandés o Aberrante

Subjetiva

Semisubjetiva

Lateral

                                         Plano Americano

EL CINE EN SUS ORÍGENES

El teatro de las sombras

 Es un arte que combina religión y mitología se utiliza para representar temas como los antepasados y los difuntos; Es de origen asiático. En occidente los protagonista eran identificados por el espectador y tenían un tomo mas humorístico. En el Siglo XIX se crean los teatrillos para niños con figuras mediante la sombras de las manos.

Linterna Mágica 

Funcionaba con lentillas donde se coloca una fuente de luz que proyecta la imagen, su evolución fue rápida creando placas de vidrio, linternas mas avanzadas para su uso en teatros.

Juguetes de Óptica: Taumatropo & Zootropo.

El Taumatropo: rectángulo de cartón dibujado por ambas caras y sujeto a los extremos de manera que si se hace girar rápidamente se crea una tercera imagen.

El Zootropo:  Los dibujos se situaban en unas bandas de papel longitudinal y se colocaban en el interior de un tambor de metal con ranuras verticales dando la sensación del movimiento continuo de la imagen.

COMIENZO DEL CINE: 

-Paris 28 de diciembre de 1895 los hermanos Louis y Auguste Lumiere realizaron la primera proyección publica de imágenes en movimiento.

 El cinematógrafo: La maquina: impresionaba la película, proyectaba la cinta y funcionaba accionando una manivela que arrastraba el filme a 15 imágenes por segundo.  George Melies:  creador del cine como espectáculo y  de los efectos especiales.

La caída de Francia.

Francia, metida de lleno en la Primera Guerra, dejó de producir películas entre 1914 y 1918, hecho que aprovecharon los norteamericanos para hacerse con la hegemonía del cine. El cine como negocio se creo en una poderosa industria “Hollywood” se conformo como la elite del a producción, distribución y exhibición.  En los años 30, se comenzaron a forjar la personalidad del cine Hollywoodiense. El “star system” cine con  historias fáciles, atractivas y con el magnetismo que aportaban las glamorosas estrellas cinematográficas.  Como: Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd o Rodolfo Valentino. 

TIPOS DE GRABACIÓN

Grabación de Dialogo.

Posición del micrófono:  de 6 a 8 centímetros de la boca.Porque mayor relación con la boca baja el la calidad de tono.

Grabación de instrumentos.

Este depende del instrumento que se desea grabar. Por ejemplo un violin se acomodara en las cuerdas mientras que en una guitarra se pondra cerca de este orificio.

Grabación Cama de audio (Foley).

Es importante grabar en una hora tranquila del día y en un buen lugar. Debes acercarte a la fuente y grabar a niveles altos.

Grabación de atmosfera.

Utilizar audífonos y monitorear los niveles a nivel alto para escuchar los detalles. Se debe encontrar el lugar menos ofensivo y mas tranquilo, es bueno grabar 3 minutos de cada atmosfera.

Posiciones del microfono:

 hacia arriba << para escuchar mas pájaros, mas sonido de viento en las hojas Posicionando el micrófono hacia abajo >> significa mas insectos, mas trafico y sonidos de pisadas.

  

Microfonos

Micrófono dinámico:

Cuenta con un magneto-dinámico, las ondas sonoras generan el movimiento de un delgado diafragma metálico y una bobina de hilo conductor.

Dinámico de bobina:

Cuenta con una frecuencia algo irregular (con picos) sensibilidad alta a golpes y vibraciones. Suelen usarse para instrumentos muy sonoros, así como captaciones en exteriores.


Micrófonos dinámicos de cinta:

Son mas robustos y con un refuerzo notable de frecuencias medias y bajas.Son mas pesados,con  irregularidad y pobreza en agudos. No aptos para instrumentos muy sonoros.

Micrófono de condensador:

Tienen gran fidelidad, buen comportamiento en agudos y ataques, poco sensibles a las vibraciones y reducción tamaño. Sensibilidad a la humedad, necesidad de alimentación, frágiles pero son de elevado precio.

Cardioid:

Son unidireccionales por su alta sensibilidad en el cabezal, son buenos para rechazar sonido de otras direcciones.

Bidireccional:

Cuentan con pequeños lóbulos con sensibilidad en la parte izquierda, derecha y trasera, buena respuesta en estadios y exteriores ruidosos.

Boom/Shotgun:

Rápida respuesta a captura, son la opción ideal para la televisión o set de filmación, ya que son excelentes grabando dialogo

Lavalier:

Creado para trabajar sin tener que cargarlo, es decir el exterior.

Radio/wirelees:

Transmiten en salidas ópticas o FM y necesitan un receptor, si no tendremos una perdida de frecuencia.

HISTORIA DEL SOUNDTRACK

La evolución de la tecnología: 

* Durante la época de los 20’s a los principios de los 50’s los avances se enfocaron en mejorar la sincronización del Audio.
* 1926: sonido en disco “double System”: utilizaban discos de vinilo y consiste en una sincronización mecánica entre un proyector de cine y un plato de tocadiscos.
* 1927: sonido en el film “single System”: consiste en una pista de sonido grabada fotográficamente en un lado de la cinta para crear una copia, si se conseguía una correcta sincronización del sonido y la imagen era 100% confiable
* 1940: Sonido en Film “Vitasound” primitive Surround, multiple System: primer sistema de sonido en calidad Surround para teatros, su fidelidad no era muy buena.
* 1950: Sonido en cinta “Double System” mas Surround: este sistema mejoro la calidad del Surround y las deficiencias de la calidad de sonido en cinta.
* 1960: ¼ de cinta con pulso de sincronía “double System”: sonido en cinta coordinado por impulsos de sincroniza, su sincronización era muy acertada pero el costo era mucho.
* 1975: sonido en cinta “Dolby optical Stereo 4 Tracks”: un sistema muy compatible con la instalación de los teatros, trabaja en 4 canales dando una excelente calidad. Star wars popularizo el sistema.
* 1992: sonido en cinta “Dolby Digital 6 Tracks 5.1: una mejora del sistema d 4 Tracks con una fidelidad, reverberación y calidad mucho mayor.
* 1998: sonido en cinta: Dolby digital Surround EX 7 Tracks Digital 6.1: utilizada actualmente, crea una atmosfera 360 en el teatro.

DOLBY: Reducción de ruido y incremento en el rango dinámico de fidelidad. Introducción del manejo de seis canales Surround.