TIPOS DE GRABACIÓN

Grabación de Dialogo.

Posición del micrófono:  de 6 a 8 centímetros de la boca.Porque mayor relación con la boca baja el la calidad de tono.

Grabación de instrumentos.

Este depende del instrumento que se desea grabar. Por ejemplo un violin se acomodara en las cuerdas mientras que en una guitarra se pondra cerca de este orificio.

Grabación Cama de audio (Foley).

Es importante grabar en una hora tranquila del día y en un buen lugar. Debes acercarte a la fuente y grabar a niveles altos.

Grabación de atmosfera.

Utilizar audífonos y monitorear los niveles a nivel alto para escuchar los detalles. Se debe encontrar el lugar menos ofensivo y mas tranquilo, es bueno grabar 3 minutos de cada atmosfera.

Posiciones del microfono:

 hacia arriba << para escuchar mas pájaros, mas sonido de viento en las hojas Posicionando el micrófono hacia abajo >> significa mas insectos, mas trafico y sonidos de pisadas.

  

Microfonos

Micrófono dinámico:

Cuenta con un magneto-dinámico, las ondas sonoras generan el movimiento de un delgado diafragma metálico y una bobina de hilo conductor.

Dinámico de bobina:

Cuenta con una frecuencia algo irregular (con picos) sensibilidad alta a golpes y vibraciones. Suelen usarse para instrumentos muy sonoros, así como captaciones en exteriores.


Micrófonos dinámicos de cinta:

Son mas robustos y con un refuerzo notable de frecuencias medias y bajas.Son mas pesados,con  irregularidad y pobreza en agudos. No aptos para instrumentos muy sonoros.

Micrófono de condensador:

Tienen gran fidelidad, buen comportamiento en agudos y ataques, poco sensibles a las vibraciones y reducción tamaño. Sensibilidad a la humedad, necesidad de alimentación, frágiles pero son de elevado precio.

Cardioid:

Son unidireccionales por su alta sensibilidad en el cabezal, son buenos para rechazar sonido de otras direcciones.

Bidireccional:

Cuentan con pequeños lóbulos con sensibilidad en la parte izquierda, derecha y trasera, buena respuesta en estadios y exteriores ruidosos.

Boom/Shotgun:

Rápida respuesta a captura, son la opción ideal para la televisión o set de filmación, ya que son excelentes grabando dialogo

Lavalier:

Creado para trabajar sin tener que cargarlo, es decir el exterior.

Radio/wirelees:

Transmiten en salidas ópticas o FM y necesitan un receptor, si no tendremos una perdida de frecuencia.

HISTORIA DEL SOUNDTRACK

La evolución de la tecnología: 

* Durante la época de los 20’s a los principios de los 50’s los avances se enfocaron en mejorar la sincronización del Audio.
* 1926: sonido en disco “double System”: utilizaban discos de vinilo y consiste en una sincronización mecánica entre un proyector de cine y un plato de tocadiscos.
* 1927: sonido en el film “single System”: consiste en una pista de sonido grabada fotográficamente en un lado de la cinta para crear una copia, si se conseguía una correcta sincronización del sonido y la imagen era 100% confiable
* 1940: Sonido en Film “Vitasound” primitive Surround, multiple System: primer sistema de sonido en calidad Surround para teatros, su fidelidad no era muy buena.
* 1950: Sonido en cinta “Double System” mas Surround: este sistema mejoro la calidad del Surround y las deficiencias de la calidad de sonido en cinta.
* 1960: ¼ de cinta con pulso de sincronía “double System”: sonido en cinta coordinado por impulsos de sincroniza, su sincronización era muy acertada pero el costo era mucho.
* 1975: sonido en cinta “Dolby optical Stereo 4 Tracks”: un sistema muy compatible con la instalación de los teatros, trabaja en 4 canales dando una excelente calidad. Star wars popularizo el sistema.
* 1992: sonido en cinta “Dolby Digital 6 Tracks 5.1: una mejora del sistema d 4 Tracks con una fidelidad, reverberación y calidad mucho mayor.
* 1998: sonido en cinta: Dolby digital Surround EX 7 Tracks Digital 6.1: utilizada actualmente, crea una atmosfera 360 en el teatro.

DOLBY: Reducción de ruido y incremento en el rango dinámico de fidelidad. Introducción del manejo de seis canales Surround. 

Sonido

Son ondas sonoras que producen oscilaciones de la presión del aire, que son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro.

Un sonido grabado existe en las mismas tres dimensiones de espacio como el sonido original, una imagen solo existe en dos dimensiones.

El sonido grabado es afectado por la acústica del lugar y el tipo de posicionamiento del micrófono. 

Un sonido casi siempre evoca a la audiencia una imagen, las películas de terror son un ejemplo excelente.

Los componentes de una banda sonora:
* Dialogo: sonidos de humanos o animales con sus bocas
* Música: es definido como “Offscreen sound” creado por instrumentos.
* Efectos: son sonidos que no son Dialogo o música, sonidos creados por los personales para dar atmosfera o emociones.

* Foley: toma parte de el diario en la vida humana, es el fondo.
* Atmosfera: son auras particulares de lo que rodea un lugar, como una catedral, una calle o un edificio.
* Effects Tracks: sonidos salvajes, estos ayudan a estabilizar mas el lugar donde toma lugar un evento.
* Temporal: la diferencia entre la dirección del sonido y el reflejo del sonido.
* Espacio: es la perspectiva de una grabación.
* Diegetic: parte de la narrativa sonora.
* Acousmatic: no vemos la fuente del sonido.
* Visualized: vemos la fuente del sonido.
* Anempathetic: el sonido va encontrar del drama.
* Synchresis: ayuda a creer lo que vemos
Construcción de un Soundtrack
* Pre-producción: planeación de que sonidos se necesitan para cumplir el proyecto.
* Producción: el proceso de grabación de los sonidos.
* Post-Producción: el ensamblaje y mejoramiento del producto creado en producción